自然と音楽を愛する者

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ここ数年、もう少しかな、洋楽を聴く人が減っているという。
今回は「洋楽危機」として、そのことを考えてみました。

僕の周りの若い世代の人も、熱心に洋楽を聴いている人はいない。
音楽そのものも、CDを毎月買うというほどの人もいないかも。
ポール・マッカートニーのコンサートで東京に行くと話しても、
何かの「イベント」に行くんだね、といった反応が多く、
僕がいかにビートルズが好きかまでは興味がなさそうでした。

CDの売上自体も最盛期の3割くらいに落ち込んでいる中で、
洋楽だけに限ったことではないのですが、その上でやはり
洋楽の割合も少なくなっているようです。

「ベストヒットUSA」では昨秋から、洋楽の魅力を広めようということで、
主にJ-POPミュージシャンをゲストに呼んで、小林克也氏との
対談形式でその人の洋楽にまつわる話を披露しています。

僕が印象的だったのは、松任谷由実、南佳孝でした。
ユーミンは今年最初にふさわしい大物として招かれたようですが、
丸いサングラスにちょっとサイケな1970年前後っぽいいでたちで、
番組の趣旨に合わせつつ自分らしさも出していて、さすがは
トップミュージシャンと言われるだけあるなと感心しました。
南佳孝は父親の影響でジャズが好きで、都会志向であり、
田舎臭い響きの音楽は嫌いという明確なポリシーがありました。
イーグルスは嫌いだけどジャクソン・ブラウンは大好き。
僕の経験では、両者は普通連動しているものであったのですが、
好きと嫌いが分かれた人は初めてで、音楽の感じ方はやはり
人それぞれだと感心し、その感じ方が新鮮でした。

他、雅楽の東儀秀樹はピンク・フロイドが大好きだったそうで、
意外なようで、でもどこかでつながっているようで興味深かった。
そして鈴木雅之のソウル愛と見識の深さには敬意を抱きました。
余談ですが、番組のFacebookページ上で洋楽の魅力を広めるには
どうしたらよいか意見を募っていたのですが、僕も出せなかったし、
いい意見は集まらなかったようで、最近ページの記事自体が、
それほど上がらなくなったのは気になるところです。

僕は「ベストヒットUSA」のその企画が始まって以来、洋楽問題に対して
僕なりにいろいろ考えてきたのですが、リサーチしているわけでもなく、
もちろん、結論（のようなもの）は出ていません。
ただ、そろそろ一度記事にして、意見を投じてみるのもいいかと思い、
今日は洋楽問題について話してゆきます。


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なお、今回の記事では、別BLOGで上げた写真も使います。
これはマーク・ロンソンとハウ。

時代が変わった、といえば何でも済んでしまいそうですが、
こと洋楽に関しては、それがかなり大きいと、ひとつは思います。

日本人は、敗戦後立ち直り、経済的に成長し、海外に目が向き、
海外のものへの憧れが強くなり、主に欧米の物や文化は
時代の先をゆくかっこいいものだ、という意識が広まった。
音楽でもそれが起こっていた、だから洋楽がもてはやされた。
これは疑いようのない事実だと思います。
だからこの場合、欧米の人が自国（語）以外の音楽を聴くのとは
まるで意味合いが違う、日本だからこその現象といえるでしょう。

おまけに、日本の高度経済成長とほぼまったく時を同じくして、
エルヴィス・プレスリー、ビートルズ、レッド・ツェッペリンと
洋楽ロック自体が生まれ、進化を続け、大きな市場となった。
ソウルという音楽も時期を同じくしてひとつのジャンルにまで成長した。
偶然とはいえ、日本人にとってあまりにもうまく出来た偶然だった。
音楽に関しては、日本人が欧米に求める以上のものが、
何もしなくても向こうから提示されてきた、それが1960年代。
こんな幸せなことはなかったでしょうし、今後もないに違いない。
たとえ、当時は日本のレコード会社で発売されるまで時間がかかったり、
輸入盤が今のように自由に買えたわけではなかったり、為替など、
問題はあったにしても、供給元が膨らんでいたのは間違いなく、
それらはあまり大きな問題ではなかったのではないかと。
ロックだけではない、ソウルの拡大も日本には大きかった。
「ベストヒットUSA」のゲストの誰か、ラップをしている人だったかな、が、
日本の昔の歌謡曲って今からみるとソウルですよね、と言っていたのは、
僕もまさにそう感じていたので納得でした。

そして1970年代には「洋楽」全盛期を迎えた。
ソウルが全盛期だったのと時を同じくしたのは、偶然ではないかも。
だから、日本においてかつて「洋楽」というのは
独特の響きを持った宝物のような言葉になり、
「洋楽信仰」のようなものが出来上がったのでしょう。


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ブラック・サバスとポーラ、そして東京土産・・・

1980年代に「洋楽」は行き詰りましたが、一方で日本の音楽は
J-POPという言葉が生まれ、多様化が始まりました。
このJ-POPが、いわば「洋楽」のライバルといえるまで成長したことが、
「洋楽」にとってジャブのように効き続けていたのでしょう。
その要因はふたつ考えられます。

ひとつは、市場自体はCD化により広がっていったものの、
市場における「洋楽」の割合は低下したと思われること。
これは想像に難くないですね。

話題を変えて、僕自身の思い出をひとつ。
大学生の頃、日本人はコンサートで歌わない、とよく言われていました。
海外ではみんなで歌うような曲でも、日本人は黙って聴いている。
日本人は奥ゆかしいとか、まあそこまではいわなくても、
コンサートは「聴く」ものという意識が高かった、これひとつ。
もうひとつは、英語の歌詞の「洋楽」は歌詞を覚えていないし、
聞いているだけでは分からない、という問題もあるかと。

日本の場合、兄姉や父母の影響を除けば、「洋楽」を聴き始めるのは
中学生になり英語を授業で学ぶようになってからという人が多いのでは。
かくなる僕もそうで、英語を学ぶことで直接的に英語への関心が高まり、
ラジオやテレビなどで「洋楽」を聴くのが普通になる。
ただ、すべての人がそうではない。
やっぱり分からないものは分からない。
そこへ日本語で歌われるJ-POPが成長したことで、
その方が聴きやすいし自分でも歌えるという人が増えた。
カラオケの普及もそこと関係がありそうですが、それはまたの機会に。
今ではJ-POPのコンサートでも歌う人が増えたみたいですね。
「洋楽」のコンサートでももちろん、僕自身それは感じています。

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レッド・ツェッペリンとマーサ。

そしてもうひとつの要因。
実は、今回の結論めいた話をすると、これが大きい。
コンサート、ライヴ、生の演奏に触れる人が増えたこと。

なぜ増えたかというと、コンサートは「音楽を聴く」以上に「体験」であり、
その「体験」を楽しむ人が増えた、ということなのでしょう。
そうなんです、「体験」なんです。
観光地に行ったり、街歩きをしたり、何かを作るのと同じこと。

しかも、「体験」の場が圧倒的に増えた。
以前は、コンサートといえば、ある程度以上名の知れたアーティストが
ある程度以上の大きな会場で行うものか、もしくは、小さなクラブで
「マニア的」に集まるもの、というイメージでした（少なくとも僕は）。
しかし今は、身の周りに音楽活動をしている人が増えた。
それはいわゆる「親父バンド」のような身近なものから、ある程度
収入があるセミプロ、そして地元のプロのミュージシャンなど。
アマチュアでも演奏技術に長けた人も多く出てきた。
街に行けば、ライヴハウスのアマチュアから、ジャズ祭りのような
イベントでコンサートを「体験」できる場が増えた。

おまけに「洋楽」アーティストはチケット代が高止まりしている一方で、
街のコンサートはその半分から1/5くらいで「体験」できる。
日本はバブル以降、経済が停滞していたから、これは大きい。

音楽ってそもそも、実際に聴くと、「体験」すると、感動するものなのだ。
僕はそう思います。
世界の一流ミュージシャンの演奏をレコードやDVDで聴くよりも
地元のアマチュア音楽家のライヴ「体験」の方が感動する。
極端な話、友だちの下手な歌でも感動し涙することもある。

そこに、音楽の本質に気づいた人が増えたのだと僕は思います。

しかも、「洋楽」アーティスト何て、言葉は違うし、どこに住んでいるか
分からないし、人間性に触れられるのは音楽と少しの文字情報だけ。
一方で、友だちや家族の演奏会はもちろん、地元の音楽家でも、
誰それの知り合いとか、どこに住んでいるとか、それが分かるだけで
ぐっと近しく感じる。

レコードで聴く音楽と、ライヴの「体験」は違うことが分かった。
これは、例えばローリング・ストーンズのような大物アーティストでも、
レコードで聴くのとコンサートでは、同じ人なのに別物と僕も感じます。
音楽においては、「体験」を取る人が増えた。
一度の体験は効力が何カ月も何年も続くものだから。

実は、人々が音楽に費やすお金は、「洋楽」CDの売上が落ちるほどには
減っていないのではないか、と想像します。
CDを買うよりはコンサートに行くことを選ぶ。
やっぱり、人生、いろいろと「体験」したいですからね。


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R.E.Mとマーサ。

ここまで書いて、僕自身思いました。
「それってむしろいいことではないのか？」

そう、いいことだと思います。
音楽なんて本来、上手い下手関係なく誰でもが
気軽に楽しめるものであり、そういう機会が増えたのだから。
音楽を享受できる機会が増えることで、生活も豊かになる。
「体験」の楽しさを知ってしまった以上、もう退行はできない。
人間ってそういうものですよね。
なんて、ちょっと危ない発言ですが（笑）。

長くなりました、そろそろ終わります。

僕が、「洋楽」問題について結論が出せなかったのは、
「洋楽」以前に音楽を愛する者としては、これはこれでいいのだ、
何も「洋楽」がいちばんである必要はないのではないか、
と思ったからです。

「洋楽」好きとしては、日本でも今くらいの情報量があり、
ひとまず高くても不自由なくCDを買い続けられればいい。
「洋楽」の話ができる仲間が、少し、だけど確実にいればいい。
最近はそう思うようになりました。

でも、これは最低限譲れない部分ではあり、現状では、
最低限がそろそろ近づいているのかと危惧しないでもないかな。

幸い、情報量はFacebookで直に得ることもできるので大丈夫かな。
つくづく、インターネットが社会を変えましたね。
そうそう、ネット配信という問題もありますが、それもまた別に。

ただしやはり「洋楽」にはいい歌が多い。
聴いた人すべてが誰の何という曲とまで知らなくてもいいから、日本でも、
「洋楽」のいい歌は聴き継がれ、歌い継がれてゆけばと願います。


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ひと休みするポーラにマーサが強引にフレームイン！

最後に「洋楽」好き側の問題もひとつだけ短く。
これを書かないとアンフェアかもしれないと思いまして。
「洋楽」を聴く人、古い音楽ばかり聴き過ぎ。
これは自戒の念を強く込めて言っています。
新しい音楽ももっと聴いてゆきたい、と心では思っても、
実際は古い音楽についつい手が伸びてしまう。
聴いたことがない人で自分にとっては新しい人でも、関係ない。

ここから話し出すとまた長くなるので、今回はここで終わりにします。
ここで書いて、さらにそこから思ったことを後日発展させる
ということはあるかもしれません。

まあつまり、僕はいつも音楽のことを考えているのだと。
もちろん、そればかり考えているわけではありません、念のため。
むしろ仕事と関係ないのだから、もっと減らすべきかも、と・・・（笑）。


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