自然と音楽を愛する者

01


洋楽新譜CDさらりと紹介記事です。

今回は6枚。

前回の渋めから一転して華やかですが、
秋は大物の新譜が出る時期でもありますからね。

では早速



☆1枚目


1989
Taylor Swift

テイラー・スウィフトがとってもいい！
先にひとことでまとめるて格言風に言うとこうです。
「新しいポップアイコンはいつの時代も現れる」
カントリー歌手としてデビューした彼女が、その枠を飛び出し
ポップアイコンとして「再デビュー」したきらびやかな1枚。
シングルShake It Offは全米No.1を獲得し日本でも流行ってますが、
もうそれだけで「商品」として成り立っている最上級のポップソング。
これだけ見事なポップソングは久し振り。
この曲をはじめとしたこのアルバムを聴いて思ったのは、
結局、ポップソングは1980年代で頂点に達した、ということ。
1989とは彼女の生年ですが、80年代の最後の年でもあり、
そのことを象徴的に表しているように感じます。
だからといってこれが80年代っぽいというわけではない、
音は今の音なのですが、80年代世代にはうれしい1枚です。
Shake It Offはビデオクリップもそれまでのお嬢様のイメージを
派手に覆す弾けたもので話題になっていますが、これについて
小林克也さんはオリヴィア・ニュートン・ジョンのPhysicalに
なぞらえて話していました。
僕は洋楽を聴き始めた頃にPhysicalが1位で、それ以前の
彼女がカントリー歌手だったことは後で知ったのですが、
でも言わせてもらうと、少し違うのではないかと。
テイラーのこれはただ弾けているだけですが、一方で
オリヴィアは色気を無理に出そうとしていた、というところが。
つまりテイラーのこれはこれで僕には自然に映りました。
そして彼女はいかにもポップスター然としているのがまたいい。
カッコいい、という表現が適切かどうかは分からないけれど。
しかしそれにしても、彼女がちょっと間抜けで面白いクリップ。
曲も、ファゴットを使っているのがユーモアを強調していていい。
"Shake it off, shake it off"と2回続けて歌うところで間に
意識的に息継ぎ音を入れているのもかえって印象的。
彼女はポップ歌手としての上手さはもう身についていますね。
だから安心して聴いていられる。
ところで、この1曲目Welcome To New Yorkが、
アメリカでちょっとした議論になっているのだそうで。
彼女は最近ニューヨークに住むようになり、この曲はそのことを
歌っているのでしょうけど、主に硬派のニューヨーカーたちが、
「お前がニューヨークを語るな」みたいなことを言っているのだとか。
しかも"Welcome"と歌っているので、言葉尻を捕らえれば、
ニューヨーカーのテイラーが他の人を受け入れる立場になりますね。
僕はこれ、テイラーがニューヨークに住んで、自分が歓迎されたと
感じたことを歌っていると最初から思ったのですが。
まあ、それでは自意識過剰と言われる可能性はあるけれど、
でも、歌の中のことに対してそういう言い方もどうだろう。
この問題対して、正真正銘ニューヨーカーのビリー・ジョエルが、
擁護するコメントを出したとFacebookで見ましたが、曰く
「ニューヨークこそ、やって来る人を歓迎する場所ではないか」
ビリーさすがですね。
というわけでニューヨークのテイラー、ますます目が離せない。
僕が特に気に入った曲をあと2曲。
2曲目Blank Space、サビに入った5小節目の歌メロが、その流れで
そうくるかと唸らされたくらい素晴らしく最初から気に入ったのですが、
案の定、とは言わないけれど、2枚目のシングルとして切られました。
そして4曲目Out Of The Woods、やっぱり森が好きだからですが、
曲名を歌う部分の一本調子の歌メロがぐっと胸に迫って来ていい。
正直、これほどいいとは予想していなかった、ごめんなさい！
でも、いい意味で期待を裏切られたアルバムに出会うのも、
音楽を聴く楽しみのひとつだし、これはほんとうにいいアルバム。



☆2枚目


ART OFFICIAL AGE
Prince

プリンスが袂を分かっていたワーナーブラザースとよりを戻し
華麗なる復活を遂げたことが話題の新譜。
ジャケットにもWBのマークが入っていてうれしい。
一聴してプリンスという音でとても気に入りました。
でも、聴いていくと、清らかで整理整頓された印象を受けました。
アンダーグラウンドなイメージがない、というか。
古巣ワーナーに戻ったことで、表舞台に再び立ったというか、
年齢による余裕も出てきたのか、ということでもあるのかな。
もちろん、苦手な人は苦手な金切声などもあるのですが、
全体的にすっきりとした響きで誰でも聴きやすいのでは。
あ、いや、やっぱり苦手な人は苦手かな・・・
曲はみなシングルヒット向きというよりは、アルバムとして
通して聴くと味わいがあるといった趣きなのも聴きやすいところ。
もちろんいい曲ばかりですが、インパクトという点で。
そしてやっぱり80年代に結びつけてしまうポップさ・・・
僕は死ぬまでそうなのでしょうね（笑）。
真面目な話、ヒップホップ以降のリアルな黒さの追及ではなく、
ポップな中にそういう要素を忍び込ませるような、ポップなファンク。
11曲目Funknrollは僕が大好きなSIGN OF THE TIMESの
アルバムの曲を彷彿とさせる。
そうそう、この曲のキーボードもだけど、相変わらず
印象に残りやすい短い楽器のフレーズが多いですね。
もちろんそれらすべてを包括しての大きな風呂敷、さすがです。
これも正直言うと、ここまで聴きやすいとは予想していなかった。
割と軽い気持ちでかけることができるのがいいのですが、
そういうアルバムと重たいのと、両方あるからいいですね。
アルバムタイトルは"artificial"＝「人工的」とかけているのかな。
もちろん"official"はワーナーに戻って「公認された」
という意味も込められているでしょうけど。
そして"age"と続けるところもいかにもプリンスらしいと思います。
ところで僕は勝手にこれを"Nelson album"と呼んでいます。
中に2度ほど女性の甘えるような喋りが挿入されていて、そこで
彼女はプリンスのことを"Mr. Nelson"と呼んでいるからです。



☆3枚目


SOUTHBOUND
The Doobie Brothers

ドゥービー・ブラザースの新譜は、自分たちの名曲を
ゲストを招いて再録音したもの。
スモーキー・ロビンソン（記事こちら）と同じですね。
ファンにとってはうれしいでしょうけど、僕は正直ファンといえるほど
聴いてはいないので、最初はどうかなと、買ってから思いました（笑）。
しかしいざ聴くとやっぱり歌としていい曲が多くて、見直しました。
ゲストでうれしいのはヒューイ・ルイスがLong Train Runnin'で
ハーモニカで参加していることですが、歌じゃないのはやや残念。
他、僕が名前を知っているところでは、ザック・ブラウン・バンド、
ブレイク・シェルトン、ブラッド・ペイズリー、ヴィンス・ギル。
ペイズリーさんはまたいらっしゃる、ほんとそろそろ買って聴こうかな。
しかしやっぱりうれしいのは、What A Fool Believesに
本家マイケル・マクドナルドが参加していることでしょう。
マイケルは再結成ツアーの際には参加しておらず、無視されたのか
と心配していたのですが、自ら引いたのでしょうかね。
ここではゲスト扱いではなく、バンドのメンバーとしての格で
参加していて、ゲスト欄には名前がありません。
サラ・エヴァンズとのデュエットですが、マイケルのあの声が来ると
オーキターッ！　となってしまいますね。
しかも、サラに合わせたのかキィを下げて歌っているのですが、
それがマイケルの声の艶めかしさを強調しているようですごい。
おまけに曲は、どんなかたちで聴いても最高であると分かりました。
チャイナもジーザスも、だいたい有名どころは抑えていますが、
最後のNobody、2010年のアルバムからの曲、70年代前半を
明らかに意識した曲なのですが、それが分かった上で聴くと
とてもいい曲で、これが入っていたのもうれしかったです。
僕としては、最初の再結成である1989年のCYCLESからの
The Doctorが入っていて欲しかったのが唯一残念ですが、
いい歌に浸りたいという聴き方にはいいアルバムだと思います。



02


中幕、今日のA公園風景。

今日は日が暮れるまでずっといい天気でしたが、
風がやや強く、昨日と違ってその風が冷たかった。


さて後半。


☆4枚目


TALKIN' CHRISTMAS!
Blind Boys Of Alabama & Taj Mahal

タジ・マハール＆ブラインド・ボーイズ・オヴ・アラバマ名義の
クリスマスアルバムです。
クリスマスアルバムは一昨年くらいまで次々と出ていましたが、
去年から収束してきて、今年は僕が買いたいと思ったのはこれ1枚。
クリスマスアルバム好きとしては寂しい限りですが、でも、
クリスマスアルバムは一度買うとそれを何年もかけるので、
結局は市場が満たされてきたということなのでしょうね。
そんな中で出たこれは、しみじみといいですよ。
クリスマスを自分たちのものとして楽しもうという、
作り物っぽくない楽しさが盤面に刻み込まれていて、
ひたすら楽しくなりますね。
まあ、クリスチャンではない僕がそのような楽しみ方をするのは
本来は違うのかもしれないですが、でも、音楽として表されたものを
聴いて素直に感じたことを話すのは構わないのではないかと。
ブルーズというよりはアメリカーナかな。
1枚しかない分、愛着がだんだんと強くなってきています。



☆5枚目


THE ENDLESS RIVER
Pink Floyd

ピンク・フロイド実に20年振りにして最後のアルバム。
英国のAmazonで予約枚数の新記録を樹立し、
ヒットチャートでも1位に輝いたように、期待された1枚。
実際は、リチャード・ライト存命時の20年前に録音されていた
素材にデヴィッド・ギルモアとニック・メイソンが
「ピンク・フロイド」としての音に仕上げたもので、
最後の1曲のみ歌入り、他はインストゥロメンタル曲。
内容云々以前に、世の中にはピンク・フロイドのような音はない、
それが分かったことでピンク・フロイドへの思いが強まった。
そしてやっぱりこういう音を聴きたかった。
僕は偉そうなことは言えないけれど一応ファンではある、
というくらいですが、ファンの思いは同じだと思う。
音の真似はできるだろうけど、音世界が同じものはあり得ない。
その音を聴いて、具体的な映像というよりは、観念のような
ものが頭の中に広がってゆく、そういう音世界。
それを聴く者が各自自分の経験に結びつけることにより
世界が広がって行く、それがピンク・フロイドの音楽。
歌がない以上曲覚えが人数倍悪い僕はなかなか曲を
覚えられず、細かいことはそれ以上言えないのですが、
懸念されたBGMや環境音楽的なものではなく、頭や心を
刺激してくれる極上の音楽であることにほっとしました。
僕としては俳句の本を読むときにかけているといいですね（笑）。
まあ、そういう聴き方は邪道なのかもしれないけれど、
歌ではないので言葉の邪魔をされない、それでいて刺激される。
最後と言われるアルバムで"endless"と謳っていることで、
余計に思いが募り、刺激されてゆきます。
だめな人、関係ない人にとってはただの音かもしれないですが、
ピンク・フロイドありがとう、と言いたくなる1枚です。




03


いかがでしたか！

今朝の犬たち、マーサ元気だ（笑）。


さて、実はもう既に買って聴いた新譜がこれ以外5枚以上ある上に、
来月もまだ新譜が出るので、また来月この記事を上げる予定です。

そしてもう1枚、買って聴いていることのお知らせだけ。


☆


STORYTONE
Neil Young

ニール・ヤングの新譜がまた出ました。
思わず「また」と書きましたが、5月にカヴァー曲を集めた
アルバムが出ていたので、今年も2枚出たことになりますね。
やっぱりカヴァーだけでは言いたいことが足りなかったのでしょう、
以前にもそういう年がありました。
それにしてもニール・ヤングのエネルギーはあきれるほど感心。
そしてレコード会社もよくそれを許しているなあ、と。
ちなみにREPRISEもワーナー系なのですが。
ニール・ヤングのアルバムはだいたい独立した記事に
してきているので、これも近いうちに上げたいと思います。


さて今回は最後に、
テイラー・スウィフトの弾けたクリップ、Shake It Offです。