自然と音楽を愛する者

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You Don't Know How It Feels
Tom Petty
ユー・ドント・ノウ・ハウ・イット・フィールズ
トム・ペティ
released in 1994 from the album WILDFLOWERS

今日は1曲の話をします。
トム・ペティ　You Don't Know How It Feels。
最近よく口ずさんでいる曲、先ずは映像から。

先日、MTVで、「1995年Top30」という番組を放送していました。
当時、アメリカのMTVでビデオクリップのTop20番組があり
（今でもあるのかな）、日本でも放送れていて、
ちょうど僕が帰宅した後の時間だったので、毎週観ていました。
今回の番組はその年のTop30を振り返るというもの。
　
トム・ペティのこの曲は24位で、そういえば当時ほぼ毎日MTVで
流れていたなあと懐かしく思い出しました。
と同時に、24位ってかなり高いなあ、と。
ビルボード誌のシングルチャートでは最高位13位と、大ヒットと
いえるかどうか微妙な位置までしか上がらなかったのですが、
ビデオは受けた、ということですね。
　
ビデオクリップの内容については後で話しますが、
曲はポップな上に、映像として面白いですよね。
久し振りに観てはまりました。

この曲のビデオクリップがそれだけ受けた流れを考えてみました。

ひとつ。
この前年に出たトム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズの
ベスト盤用の新曲Mary Jane's Last Danceの
ビデオクリップが受け、シングルも大ヒットしたこと。
トムが孤独な吸血鬼に扮し、キム・ベイシンガーを愛する
ホラー仕立てのあれですね。
これでトム達のビデオクリップは面白いと評判になった。
もっとも、それ以前に、トム達のMCAからの最後のアルバム
INTO THE GREAT WIDE OPENでもビデオクリップに
力を入れていたので、そういう流れはあったのでしょう。

余談ですが、以前、トム・ペティはなぜ日本では人気がないかを
考えた記事の際、Mary Jane's Last Danceはどうやら
日本でいちばん知名度が高い曲であることが分かりましたが、
それほどのインパクトが、アメリカのみならず日本でもあったようですね。

もうひとつ。　
トム達はそのベスト盤を最後にWarner Brothersに移籍し、
この曲が入ったソロ名義のアルバムWILDFLOWERSは、
移籍後初めてリリースされたトム達のCDだった。
Warnerもトム達を迎えるに当たり、プロモーションに
力を入れたことは想像に難くない。
セールス活動のみならず、ビデオクリップの出来としても、
そのことが感じられます。

ここで一度話が逸れます。

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今年も買いました、ブランド苗「ペティ」、4色。

上から、黄色、青紫、赤、赤紫。

僕の「ペティ」のイメージは黄色ですね。
トムのソロ作にFULL MOON FEVERがあるし、
今回取り上げた曲にも"moonlight ride"という歌詞がある。

花がしぼむと花を摘み取るを繰り返すと、
秋まで長く花が見られる、僕の密かな楽しみです。


さあ本題に戻って、そのクリップをここで観て聴いてください。




マイクに向かって歌うトム。
ハーモニカを首にさげ、モスグリーンのカウボーイハットを被り、
ギターを弾いてフォーク歌手気取り。
青いシャツが印象的、僕もこの色大好き。
胸から下が見えない。
トムはカメラを見つめ、微笑むでもなく、硬直するでもなく、
自然な表情で歌う。

映像はトムを中心にぐるぐると回っている。
トムの周りで世界が回っているかのように。

しかし、トムの後ろの世界がなんだかおかしい。
ジャグリングする人、鞭をふるう男性、宙吊りでぐるぐる回る女性、
大道芸人御一行でしょうか。
部屋でいちゃいちゃする若い男女、花に水を撒いて育てるように
女性を扱う老人、はたまた射撃練習場の風景。
退廃的な、でもどこか間の抜けた、そんなイメージ。
それらが、アウトフォーカスの上に狭い画角で、ちらりとしか見えない。
先ずこれら、想像力を掻き立てられてる。

この曲、明るい響きだけど、今の自分ではない自分を求めたい、
と、僕には解釈できます。
1番、2番、3番それぞれ別の情景描写になっているけれど、
それらはまるで俳句のように短く描かれるだけ。
サビではそれに対して何かしようと言いつつも、
僕の気持ちなんて分からないだろうね、とある種の厭世観が漂う。
だけどなぜか明るい。
ある男が「失恋」した話なのになぜだか明るくポジティヴなメッセージを
感じるイーグルスのNew Kid In Townにつながるものがあります。
ビデオクリップは、そんな内容にぴったり寄り添っています。

2'24"、間奏に入るとカメラが少し上を向く。
銀行のようだけど、ううん、これはいけないものを見てしまった・・・
少しだけ上に振るのが、飽きさせない見せ方でうまいですね。

2'34"、間奏のギターソロを弾くトム。
僕は当時、このシーンである意味衝撃を受けました。
話とは関係ない、トム自身について。
弾いているギターはなんと、ギブソン・ファイアーバードだった！
　
胸から下が見えない中、この曲のイメージからすると、
アコースティックギターを弾いていたのだと思い込んでいた、
ハーモニカも提げていることだし。
エレクトリックギターである、先ずそこが意表をついている。

さらにファイアーバードとは。
エレクトリックギターであるにしても、やはり曲やトム自身のイメージから、
ストラトキャスター、次にレスポール、テレキャスターもありかな、
くらいしかイメージできない。
ファイアーバードを使っている人を、当時の僕はほとんど知らなかった。
あの（申し訳ないけど）マイナーなギターを弾いていたなんて！
トム・ペティは、"I was born to rebel"、反骨心、
すかしたところがカッコいいですよね。
ギター青年だった僕は、とにかく目をむいて驚いたものでした。
よく見ると、2'05"のところでちらりと写るので、
この部分が初めてではないのですが、念のため。

このクリップを観て以来、ファイアーバードは
密かに欲しいギターの1本になりました。
数年前、近くの中古ギター屋さんに、あったんです、
ファイアーバード、Gibsonの、89000円で。
迷いました。
お財布と相談という意味もあるけれど、中古にしても安すぎないか
というかすかな不安もあって。
2日後、ファイアーバードはもうそこにいませんでした。
売れないだろうとタカをくくっていたのですが、見る人は見るんですね。
今回このクリップを久し振りに見て、ああ、買っておけばよかった、と・・・

さてこのクリップ、作り物だと分かっているのに、妙なライヴ感がある。
例えば1'23"の辺り、歌と歌の間にハーモニカが入る部分、
ちゃんとトムは吹いてから歌う。
2'40"、ギターソロの後ハーモニカを吹いて歌に入るところは、
ほとんど息継ぎなしで、無理してるなあと思いつつ、
そういうトムがなんだか愛おしい。
ギターソロは実際録音ではマイク・キャンベルが弾いている、
いわばトムは「エアギター」だ、なんてことも、言わない、言わない（笑）。
「ライヴ感」はトム達の魅力でもあるから、そういう意識はうれしい。

でも、その後、「背景」にいた背が高くて「姉御」風の美女が
トムに後ろから歩み寄る。
どうやら彼女は歌いたいらしい。
表情を変えないようん努めつつどこかびくびくしながら後退して
マイクを譲るトムが可笑しい。　
そして彼女は歌い出す。
まあビデオクリップだから当たり前ですが、
口パクと分からせるのが親切というか。
口パクは違う、という部分と、そういう演出はそれはそれで
楽しんでいることも分かります　

しかも彼女は大きく胸がはだけたドレス。
そこについつい目が行ってしまうが、谷間がちゃんと
マイクスタンドの陰に隠れている・・・ううん、残念（笑）。
ちょっとしたギミック、面白いですよね。

3'07"、曲がサビのコーラスになるとトムが
画面向かって左から急にコーラスをつけに入る。
その時のトムの嬉しそうな表情といったら、
ここでは初めて見せるものですね。
右から消えたのに左から戻ってくる、
このクリップはちょっとした演出が上手い。
で、で、トムが入ることにより女性が右にずれ、
彼女の谷間が見える、これはサービスか！？

3'21"、彼女が諦めたのか後ろに下がり、トムがまたひとりで歌う。
本当に嬉しそう。

3'31"、トムは戻って来てから画面に対し正対ではなく左肩を前に
歌っていたけれど、それはマイクより前側に入ったからであり、
ここでギターのネックを持ち上げてマイクをまたいで成体に戻る、
という動きも自然で説得力があります。
　
3'51"で銀行の壁が倒れ、カウンターで男女3人の客が待っている。
そうか、二階での行いは勤務中、二重にいけないことをしていたんだ。

長いアウトロは、トムの一人芸が堪能できる。
ファイアーバードも大サービス。
ハーモニカに入るのが相変わらず急すぎる（笑）。

4'34"、トムは画面左から消え、照明も落ち、
マイクだけが画面に残って終わる。
　
ビデオクリップって、大作風のものもあれば、
アーティストの何気ない姿を写すものもある。
これは何気ないものだけど、実は、かなり練り込んだアイディアが
投入されていることが分かる。
今観ても飽きない、新鮮。　僕がトムが大大大好きであることを
1万歩譲っても、これは、誰でも楽しめるクリップだと思います。


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曲の話の補足も少し。
　
この曲、アコースティックギターで演奏されるイメージを受けるけれど、
実は、サビのところでアクセント程度にしか入っていない。
伝統的なフォークのスタイルではない、その感覚が新しい。
その結果、音に隙間があって印象に残りやすい。
スティーヴ・フェローンのドラムスが強いのも、
かえってその隙間を効果的に感じさせる。
そしてベンモント・テンチのエレピがいい。
特に、最後にその音だけ残るところが。
　
このアルバムの記事で書いたけれど、リック・ルービンの音作り、
強い音なのにまろやかに感じさせる「魔術」が活きた音。
いいなあ、やっぱり。

実は今回、このクリップをあらためて観て、この曲のシングルCDを
持っていないことを思い出し、欲しくなって中古で探しました。
ありました、31円、+送料で400円以下で手に入りました。
やっぱり、大好きな曲のシングルは持っていたいんだなあ。

シングルCDにはアルバム未収録曲が1曲。　
Girl On L.S.D.、これは聴いたことがなかった、それも嬉しい。
イントロがちょっとだけAmerican Girlを彷彿とさせるもので、
跳ねたリズムだけど途中トーンダウンし、トムが独特の口調で
語るように歌う曲。
まあいかにも「B面曲」、アルバムに入らなかったのは分かる
というものですが、聴いた瞬間、アルバムの曲とは
音の響きそのものが違うと感じました。
リック・ルービンはこの曲にどこまで関わっているのか、
関わっていないんじゃないかな。
あらためてリック・ルービンの「魔術」が、この曲からもよく分かりました。

シングルCDのもう1曲はHouse In The Wood「森の家」ですね。
これもやっぱりいいなあ、特にアタックの強いギターのオブリガート、
それでいてやっぱり優しさとまろやかさを感じる響き。

　
クリップでいえばもうひとつ、今はこうしたベテランによる普通の
ロック系がシングルチャートでは上がって来ない世の中になったので、
この曲が、ビデオとはいえチャート上位に来ていた、
そんな時代のことも懐かしく思い出しました。

この曲が入ったアルバムWILDFLOWERS（記事こちら）も
僕はトム達のすべてのアルバムでいちばん好きなのです。
そしてこの曲、アルバム自体をたくさん聴き込んだ上に、
ビデオクリップもよく観ていたので、トム達の中では、
僕が今までいちばん多く聴いた曲でしょうね。

さて、アルバムの他の曲のシングルCDはどうしようかな、
というのが新たな悩みになりました（笑）。


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今日はマーサが主役。

でも、そうか、この曲だから「ハウ」を中心にすべきでしたかね。