自然と音楽を愛する者

01　コンサートのパンフレットとハウ


7/18（土）
サイモン＆ガーファンクル札幌ドーム公演
行ってきました。

今回は、セットリストを記すことができません。

僕は、ポール・サイモンのソロは結構好きでよく聴きますが、
アート・ガーファンクルは、アルバム1枚しか聴いたことがなく、
アートのソロ曲も何曲か演奏したのですが、
それが分からなかったからです。

調べればいいのかもしれないですが、
それでは、僕のBLOGにはならないので。

そこで、印象的だったこと、
ぜんぜん関係ないけど観ていて思いだしたことなどを
つらつらと書いてゆくことにしました。

なお、一応、お断り。
僕は、このBLOG上ではいつも、「ポール」とだけ書いた場合は
「ポール・マッカートニー」のことを指しているのですが、
この記事に限っては、
「ポール・サイモン」のことを指しています。


その1：僕は若い方・・・
演奏の前に、会場の様子ですが、
僕が今まで行ったコンサートではいちばん平均年齢が高く、
僕はきっと、平均より下だったと思います（笑）。
また、男女比もほぼ1:1だったでしょうか。


その2：アートの声が・・・
ポールとアートが2人で歌うと、アートの声が負けていました。
アートは元々高音なので響きという点では不利でしょうしね。
最初は、アートのマイクのレベルが低いのかとすら思いましたが、
アートのマイクのレベルを上げると、それはそれでよくないのかな・・・
まあ、仕方のないことですね。
それと、アートは喋りの地声が実はとっても低く、
高い歌声とのギャップに、会場から笑い声が漏れてきました。


その3：ポールの声は素晴らしい、しかし・・・
一方のポールは、驚くほど声がよく出ていました。
まあ、ずっと第一線でやってきていましたからね。
しかし、喉の調子が良くないのか、一度は曲の途中で咳込み、
他に咳込んで歌い出しが遅れたこともありました。
まあ、しかし、とってもよく声が出ていました。


その4：ポールはやっぱりギターが上手い！
いまさら言うなという話でしょうけど、あらためて、
ポールのギターの上手さを実感し、再認識ました。
開放弦に指2本のハンマリング・オンとプリング・オフを多用し、
印象的なフレーズを次々と繰り広げてゆくかと思えば、
曲の最後にハーモニクスを入れて終わらせる。
そしてピッキングはしっかりと強く音を出す。
いや、ほんと、ギターを堪能しました。
使っていたマーティンのギターもきれいでしたし。
コンサート翌日、市内でどれくらいギターが売れるだろう、
などと思ってしまいました（笑）。


その5：しかし、弘法も筆のなんとやら・・・
3曲目のI Am A Rockのイントロだったかな、
ポールがギターでイントロを弾いたところ、
カポダストがきちんとはまっていなくて、軋んだ音が出てきました。
ポールは、sorryと言って演奏を止め、
カポをきちんと締め直してまた最初から演奏を始めました。
プロでもこんなことがあるんですね。
ミスしたポールには申し訳ないけど、
心温まるというか、ほっとする出来事でした（笑）。


02　今回買ったTシャツ



その6：「冬の散歩道」はロックンロールだ！
Hazy Shade Of Winterは
まったくもって素晴らしいロックンロール・ソングだ！
一緒に行った友達のトニーさんと、その思いを強くしました。
何か文句ありますか（笑）。


その7：昔の曲をもっと演奏して欲しかった・・・
前半の最後くらいで、アートが、
ポールとの長い付き合いを語り始めたパートがあり、そこでまず、
Tom & Jerryの名義で出したHey School Girlを演奏しました。
ポールは、エヴァリー・ブラザースに影響を受けた曲だと話す一方、
アートは、ジーン・ヴィンセントのBe Bop A Lulaだと話し、
その曲をいきなり演奏し始め、これが面白かったんです。
僕はそのまま2人が影響を受けた曲を幾つか演奏してくれるのかな、
と楽しみにしたのですが、でも、その1曲で終わりました。
これがあと数曲あれば、とっても楽しかったのですが。


その8：Not Fade Awayは定番中の定番
Mrs. Robinsonを演奏していた時のこと。
間奏で、バンドがジャングルビートを奏でたところで
2人が歌い始めたのが・・・
バディ･ホリーのNot Fade Away。
これ、昨年のビリー･ジョエルの東京公演でも、ビリーは、
Don't Ask Me Whyの前に、同じビートだからか演奏していて、
アメリカ人にはこの曲は定番中の定番だんだな、と実感しました。


その9：ポールの心はGRACELANDにあり
今回、密かに最大の楽しみにしていたのが、
「ポールのソロの曲は演奏するのか、するとすれば何か！？」
でした。
演奏しました、4曲。
うち1曲、Slip Sliding Awayは、
アートと2人で歌い、曲の前にポールがこう紹介しました。
「S&Gとしては録音されなかった曲」
これは、セントラル・パークでも歌っていただけに、
違和感なくS&Gの曲になっていました。
途中、アートとポールがひとりで3曲ずつ歌い、
そのアートの曲が分からなかったのですが、
ポールの他の3曲は以下の通りです。
The Boy In The Bubble
That Was Your Mother
Diamonds On The Soles Of Her Shoes
これはすべて、86年のグラミー獲得作GRACELANDの曲。
実際、アフリカのミュージシャンを何人かバンドに引き連れていて、
今のポールの心は、Gracelandにあるのかな、と思いました。
というわけで僕は、帰ってから先ず、S&Gではなく、
ポールのGRACELANDを聴きました。
なんといっても、僕がリアルタイムで最初に聴いた
ポールのアルバムで、思い入れも思い出もありますし（笑）。
ただ、でも、少し正直言えば、
Kodachromeや50 Ways To Leave Your Lover、
Something's So Right、それにLove Me Like A Rock
など、聴きたかったなぁ・・・
今度はポール・サイモンのソロコンサートがないかなぁ、
と、僕は思い始めていたのでした・・・（笑）。


03　Graceland, in Memphis, Tennessee



その10：謎のエレクトリックギター！？！？
ポールが、
Diamonds On The Soles Of Her Shoesを演奏する際に、
エレクトリックギターを持ってマイクの前に立ちました。
しかし、そのギター、何かがおかしい・・・
なんと、そのギター、弦が張られていないのです！
故に音が出ているはずもなく。
ポールは、何も持たないで歌うのが恥ずかしかったのか、
あるいは、曲の意味にかけたものなのか・・・
最初は弾いているものだと・・・すっかり騙されました（笑）。
しかし、そういう茶目っ気もまた、いいですね。
今回、いちばん笑えたことでした。


その11：あらためて気づいた民族音楽の要素
今回、アンコールが2回あって、最後の最後は
Ceciliaで大いに盛り上がりました。
そして、CeciliaやEl Condor Pasaなどを聴き、あらためて、
ポールは民族音楽的要素を早くからポップスに取り入れていた、
そのことの意味、先見の明、偉大さを感じました。
だから、ポールの心が今はGracelandにあるのは
当然のことなのだろうなと納得しました。
そしてGracelandというのは、
エルヴィス･プレスリーの「聖地」であり、また、
アフリカの豊穣な大地をも指す言葉、
ダブルミーニングとして使っているのだと思いますし。


その12：僕がいちばん感動した曲
The Only Living Boy In New York。
ポールが、アルバムからの曲だと紹介して、
ギターを弾き、1人、スポットライトを浴びて歌い始めました。
この曲は、最後のBRIDGE OVER TROUBLED WATER
に収められていますが、この頃はアートが好き放題に振る舞い、
ポールのことには構わずどこかに行ってしまい、
ポールは、レコーディングが進まないイライラを曲として表わし、
アートへの「あてつけ」とした歌った、そんな曲。
曲自体は、感傷的に広がるバラード風の曲ですが、
僕は、こんな曲を演奏するはずがない、と思っていました。
しかし、演奏したんです！
僕はこの曲、実は、S&Gで5指に入るくらい大好きで、
それを演奏しただけでも感動したのですが、さらにいえば、
今の2人にはもうわだかまりはなく「和解」したのかな、
そう思うと、胸にこみ上げてくるものがありました。
アルバムでは目立たない地味な曲ですが、うん、僕はこれで、
この曲がS&Gでいちばん好きになった気がしています。


その13：だけどやっぱり「明日に架ける橋」
Bridge Over Troubled Water、素直に感動しましたね。
この曲は、彼らのみならず、ポピュラー音楽史上でも
屈指の名曲ですが、それを生で聴けたことにまず感動。
歌は、1stをアートが、2ndをポールが交互にひとりで歌い、
中間部の後は2人で歌いました。
そして最後のクライマックスの部分。
それまで一緒に歌っていたポールが、さっと後ろに下がり、
アートの独り舞台となりました。
アートは、先述のごとく、声はもう衰えていましたが、
それでもあのクライマックスをひとりで歌い切り、
会場は、それこそ感動の渦に包まれました。
その時の、後ろで見ていたポールの顔が、
とっても穏やかで、フレンドリーというより「親心」。
アートは、近年もクスリで逮捕されたりといろいろあり、
声も衰えている中で、よく独りで歌えた、と誉めている、
ほっとしている、そして何よりよかった、そんな表情を見せ、
仲間って、友達っていいな、と思いました。
それにしても、生で聴くとやっぱり、あまりにも素晴らしい曲！


その11：アートは憎めないやつ
そうです。
アートは、なんというか、
人間的にはアラがたくさんありそうだけど・・・
いたずらっ子的な憎めない部分がある人で、
それが好きな人は、力になってあげたいと思うんだろな、と。


その12：ポールは「やっと」おじいさんになった
ポールは、昔から、年の割には老けた印象がありましたが、
60を過ぎて、にこやかにステージに立ち、ギターを弾く。
その姿がほんとうに絵になる人だと思いました。
そして、その姿は、昔と変わらないのではないか、と（笑）。
これからも「いいおじいさん」でいてほしいです！


その13：そんな2人はやっぱりいいコンビだ！


その14：余談、終演後に会場に流れた曲が・・・
ジョージ・ハリスンのWhat Is Life。
これがなぜか、とってもいい雰囲気でした。
でも、どうしてS&Gとジョージ・ハリスン・・・
つながりがあるとすれば、「サタディ・ナイト・ライヴ」において、
ジョージとポールが、
Homeward Boundを共演したことくらいですかね。
まあ、同じ時代というつながりはありますが。
誰の選曲なんだろう、最後の最後で、僕は、歌いながら、
またひとつ楽しい気分が一段上にゆきました！


その15：最後にひとこと・・・
白状します。
今回のコンサート、僕は、生まれて初めて、
予習をまったくしないで臨みました。
ほんと、ものの1回もCDを聴きませんでした。
それは、何か考えがあってのことではなく、
ただ単に、予習する気分にはならなかったからです。
しかし、予習しなかったからか、かえって、
まったく普通の気持ちで緊張せずに臨めました。
そうすると、こちの思いが入り込みすぎることもなく、
演奏を楽しく観て聴くことができたように思います。
コンサートは、もちろん、とても楽しかった、よかった。
彼らの人柄に少しでも触れられたのも、よかった。
そして、終わってから、彼らのCDをまた聴いています。
アートのソロのベスト盤も買わないとなぁ・・・


04　OLD FRIENDS　ボックスセット


というわけで、コンサートで「予習」をして（笑）、
S&GのCDも聴きましょう。

だけど、今回は、アルバム単位ではなく、
OLD FRIENDSと題されたこのボックスセットを聴きたい気分です。
コンサートの1曲目がOld Friendsだったことだし。