自然と音楽を愛する者

01


NHK　BSプレミアム「笑う洋楽展」が、晴れて2年目に突入しました。

毎年3月と9月になると、大好きな番組がなくなるのではと心配になり、
特にこれはどうだろうと半信半疑でしたが、よかった、ひとまず
9月までは、放送休みはあっても観られそうです。

洋楽限定というところが受け入れられているのでしょうね。
いや、洋楽バカとしてはそう思いたい。
もちろんみうらじゅんと安斎肇の話が面白い。
それプラス、かかっている音楽がいい、といったところでしょうか。
今の時代、曲を聴きたければYou-Tubeなどで観て聴けるし。

今回は、「笑う洋楽展」2年目突入記念の記事です。


02　今日のマーサ



4/5の放送のテーマは「おでこ」。
テーマとは別に、「1980年代男」の僕には嬉しい限りの選曲。
NHKが主たるターゲットとしているのが、80年代に
洋楽を聴いて育った人たちであることが推察されました。

取り上げられた5曲は以下の通り。

1曲目
I Need You
Maurice White
1985
モーリス・ホワイトのこの曲は、日本でもラヴバラードの定番となったと
紹介されていましたが、ほんとうに素晴らしい曲だと実感。
2人のお喋りが最初から絶好調で、歌がよく聴こえなかったけれど、
「これは洋楽番組じゃない」とみうらじゅん氏が言っていて、僕もそれが
楽しみでもあるので、ここは我慢して自分で口ずさんでいました（笑）。


2曲目
Easy Lover
Philip Bailey & Phil Collins
1984
モーリスからアースつながり、泣ける人は泣けるでしょうね。
僕は嬉しかったけれど（笑）。
今日のお題はこの曲にて後詳述。


3曲目
Fun, Fun, Fun
The Beach Boys
1964
1曲だけ60年代のビーチ・ボーイズ。
しかし僕個人の体験を語れば、中高生の頃は、ロックの歴史を
振り返る番組があると必ず観て「古くて新しい曲」を聴いていました。
ボーイズもその流れで何曲か知った、そのうちの1曲だったので、
やっぱり僕としては80年代の思い出につながるのでした。


4曲目
Smooth Operator
Sade
1984
シャーデーのこれ、僕の音楽人生でも大きなインパクトがあった1曲。
男女の情事を盗撮するシーンでベッドにいるのはほんとに
歌っている彼女なのか、で2人の話が盛り上がっていましたが、
当時の僕もまさにそう思った。
つまり、男は幾つになっても変わらない、というわけですね（笑）。
おまけに、今回の優勝がこれに選ばれた理由が、その女性が
ほんとにシャーデー本人なのか見たい、というものだったから・・・
ちなみに「シャーデー」というのは彼女の名前でもあるけれど、
実はバンド名だったんだ、と安斎さんが言っていて、実は実は僕も
割と最近そのことを知った（気づいた）ので、そういった感覚も
共有できるのもこの番組のいいところだと思いました。
そしてみうらじゅん氏が素直にいい曲だと言っていたのも。


5曲目
Breaking Us In Two
Joe Jackson
1982
ジョー・ジャクソンのこれは思い出があります。
先ずはこの前に出たシングルSteppin' Outが中学生ながら
とっても気に入ってLP買うことを真剣に考えてやめたくらい。
そっちは今でも僕の80年代名曲ランキング上位にきます。
しかし次のシングルだったこれは、中学生には大人すぎた。
でも、だからかえって印象に残っていて、40歳を過ぎてから
そのアルバムのCDを買って、この曲の良さに気づきました。
番組では、売れなかった時代に酒浸りでステージに上がって、
自分の広いおでこを叩きながら歌うのが受けたという逸話を
紹介していましたが、この曲の映像（ビデオクリップではない）
では残念ながらそれが観られませんでした。
2人も言っていましたが、期待持たせるだけ持たせて・・・（笑）。

という5曲でした。
繰り返し、僕個人の経験や思い出から言えば、80年代の4曲に
ビーチ・ボーイズが入っても何の違和感もありませんでした。

そして昨日番組を録画で観てから、シャーデーとともに
ずっと口ずさんでいるのが今日のお題の1曲です。


03　


Easy Lover
Philip Bailey & Phil Collins
1984

「2人のフィル」として話題になったこの曲、ほんとうに大好きです。
日本でこの曲を好きな上位29人に入るかもしれないくらいに（笑）。

写真01と03は当時買った12インチシングルレコード。
01が表で、素っ気ないデザインといえばそうですが、
裏返した03には熱い2人がちゃんと写っています。
当時は12インチシングルレコードが流行ってましたからね。
ただ、12インチって長くした別ミックスのことが多く、
これも確かそうで、正直ちょっとがっかりした記憶があります。
普通のドーナツ盤を買い直そうかと悩んでやめました。

アルバムはCDの時代になって初めて買いました。
高校生でお小遣いの制約があり、12インチを買ってしまって
買えなかったのもありますが、シングルが大ヒットしている割に
アルバムのチャートアクションがよくなかったので、これは、
という「直感」が働いたというのもあります。
チャートを追っていた当時はよくありましたね、こういうことが。
そういうアルバムでも大人になって初めてCDを買うという例は
多いのですが、高校時代の「直感」が当たっていたかどうか、
聴いてみると半々くらいだったかな。
大人だから気に入ったという例もあるでしょうけど。
まあ、「自分の耳で選びたい」という人には邪道な聴き方かも
しれないけれど、人は人、それぞれだから。
それに高校時代はそれが楽しかったのだし。
で、このアルバムは、大人になって聴いてみても正直、
いまいちより少しいいくらいでした。
だから逆に、この曲だけへの思い入れが強くなったかもしれない。

あ、ビデオクリップはもう少しお待ちください（笑）。

曲の話。

ロックですよね、これ、ファンクでもソウルでもなく。
フィル・コリンズ側の色が強く出ているということでしょう。
でも僕は当時、少し意外な感がありました。
アースの人だからもう少しファンクっぽいものだと想像していたので。
まあしかし、だから僕のど真ん中に来たわけですが。

ギター演奏がちょっとだけハードロックっぽいのもいい。
明確なギターリフがあるし、歌のバックもそれっぽい。
ギターソロの音色は少しフュージョンっぽいけれど。
当時の僕は、ビートルズの「ホワイトアルバム」を聴いて
ハードロックっぽいのが大好きなんだと気づいた頃でした。

しかし何を言ってもやっぱり、歌メロが最高に素晴らしい！！
2人で歌っているから！！2つつけてます（笑）。
やっぱり、ビートルズ上がりの僕は、
2人でハーモニーをつける曲には無条件で反応してしまう。
上と下どちらの旋律も最高に素晴らしく、
1番はフィル、2番はフィリップと歌い分けていました（います）が、
これもビートルズの歌で僕がよくやっていたことでした。
これ、歌メロだけとるとソウルの流れにはありますね。
フィル・コリンズもソウル好きだから。

フィルはこの後、グラミーを取った大ヒットアルバム
NO JACKET REQUIREDのSussudioでは、
アースのホーンセクションを招いて録音したことも
この曲からつながる部分でした。
この場合、タテのつながりなのかな、横なのかな、
まあどちらでも構わないけれど。

この曲は、高校生の僕でも歌詞をほぼ聴き取れたくらいに
歌詞が分かりやすいのもいいですね。
ドーナツ盤を買わなかったのは、歌詞が分かったから
要らないと思ったのかもしれない。
当時はドーナツ盤はまだ国内盤を買っていたから。
ただ、僕は聴いただけでは覚えられないので、
タイプライターで打って覚えたという記憶もあります。

今でも友だちであるさいたまのソウルマニアMはアースが好きで、
この曲の時にはもう別のクラスになっていたのですが、
廊下で会う度に「この曲が気に入ったよ」「レコード買ったよ」
「ついに全米No.1になったよ」などと会話していたことも思い出します。
そしてMがその度に嬉しそうな顔をしていたことも。
ただし、全米No.1になったのは当時あった「キャシュボックス」誌で、
現在もあるビルボード誌では残念ながら2位止まりでした。
「残念ながら」というのは、一応書きますが、1位だからいい、
2位だからよくない、という意味では決してありません。
ただ、ヒットチャートを追って聴いていた人間なので、
遊び感覚でそう話していただけです、念のため。


さて、お待ちかね、ビデオクリップを観て聴いてください。





この曲がもうひとつ最高に好きであるのは、
このビデオクリップがあるからですね。
僕がリアルタイムで観たビデオクリップの中でも
いちばん好きなグループに入るのは間違いない。

内容は、フィリップ・ベイリーがロンドンに招かれ、
フィル・コリンズと2人でこの曲のビデオを収録するというもので、
本編がメイキングにもなっているアイディアが先ずもっていい。

最初は2人がヘリコプターに乗ってロンドンを空中散歩。
さすがお金持ち、と、嫌みではなくむしろ爽快な気分になりました。
その後テレビ局のスタジオに入る2人。
最初は「完成された」シーン、スーツ姿で歌う2人が写り、
いかにしてここまで「たどり着いたか」を見せてくれます。

その中に、印象的な、好きなシーンがたくさん。

スタジオのカメラをのせたクレーンを見て僕は、
映画『ビートルズがやって来るヤァ！ヤァ！ヤァ！』の
スタジオのシーンを思い出しました。
今は『ハード・デイズ・ナイト』というんですよね、あの映画、
まあそれはともかく、その映画を観たばかりだったのもあって。
このシーンは二重三重に懐かしいです。

メイクをするところ、フィル・コリンズはあんな髪でも（失礼！）
結構おしゃれなんだって、微笑ましかった。
短髪のフィリップはほとんど何もしないのも面白い。

このビデオクリップが素晴らしいのは、
1'38"からのところ、ビデオクリップ用にヴォーカルが
別テイクで録られていることです。
ヴォーカルの音が重なったように聴こえるのは錯覚ではなく、
レコードの音の上に重ねているからだと思われます。
この部分では特にフィルが歌う旋律が明瞭に聴こえます。
2'15"では、フィリップがハンドクラップを入れる音も入っている。
フィル・コリンズのサーヴィス精神でしょうか、こんなクリップ
他にはほとんどない、ここは感動します、今でも。

ただ、「笑う」では残念ながらここままるまるカットされていました。
今回記事にしたかったのは、それが不満で（笑）、
自分でYou-Tubeで観て聴きたくなったからでした。

2'35"、楽屋で2人で踊るシーン、フィルの茶目っ気が分かります。
フィルが膝に手を当て足をすぼめる変なポーズも可笑しい。

2'49"、この曲が面白いのは、曲の中で一度しか出てこないパートが
♪　ああ～あ～あ～とハミングで2小節しかないこと。
でもその2小節が、歌の中で言い足りない部分を補っていて、
これがないと曲の魅力が何割か減ったのではという重要なパートです。

3'14"、なんといってもいちばん可笑しいのがここ。
フィルがアース風の衣装を着ようと持ち出して見せると、フィリップは
目を逸らしつつ笑顔を浮かべ、そのまま顔を伏せて笑う。
演技でも何でもなく、ほんとに可笑しかったのだと思う。

いろいろあってようやく本番。
メイクを決め、衣装を整え、いざステージへ。
みうらじゅん氏も、やっぱり最後はスーツなんだと言っていました。
3'25"、しかし靴はスニーカーであるのが当時の僕には意外でした。
フィルはその後「してやったり」といった笑みを浮かべるのもいい。

3'29"、　画面に写るフィルが頭が大きく見える。
これは当時も印象に残ったのですが、フィルは自分の個性、
特性をよく知っていて、それを売りにしていることが分かります。
それまでのロックミュージシャンはかっこいいことが第一条件みたいな
ものがありましたが、フィルはそれだけじゃないと示していたんだな。
逆手にとってしまう大胆さ、寛容さ、そしてユーモア。

番組では、誠実な人柄が画面から伝わってくると、みうらじゅん氏が
珍しく（？！）ほめたのを聞いて、ちょっとだけ涙が出そうになりました。
そうなんです、そこが魅力なのでしょう。

演出なしでほんとうにみんなが楽しかったのだろうなあ。
そんなことをあらためて感じました。


04　


今日は雨の予報が、朝は青空が見える瞬間もありました。
その後は曇り、最高気温は10度を超えましたが、
明日は最高5度、道内場所により雪が降るとの予報です。

さて、もうこれだけ語りつくしたので、いいかな（笑）。

なお、フィル・コリンズは後にこの曲をひとりでライヴ録音した音源を、
SERIOUS HITS...LIVE!　にて発表しています。

最後に重要なお知らせ。
「笑う洋楽展」、来週からは
日曜日０：４５からの放送になります、お気を付けください。
まあ、HDDで番組名録画をしていれば、機械の方で
対応してくれるはずですが、でもやっぱり確認しないと。
これが録画できなかったなんて、今の僕には悲劇だから（笑）。

そういえば「ブラタモリ」も11日土曜日から始まりますね。
それも毎週録画予約しておかないと。


最後は今朝の犬たち。

05


マーサだけ日が差した場所にいるせいで、
ポーラとハウはすっかり背景になってしまいました・・・

まあ、いいか、2頭はレコード写真で2度も出ているから。